dimarts, 23 de març del 2010

AIXÒ ÉS RITME!!!

Simon Rattle tria La consagració de la primavera en el seu debut com a director de la Filharmònica de Berlín. L'orquestra és a la fossa i sobre l'escenari més de 250 escolars es mouen al ritme de la música de Stravinsky en una coreografia creada per a ells per Royston Maldoom. Hores, dies i mesos de treball acabaran en un experiment artístic i pedagògic únic en el món. Un llarg camí fins que comencen a apreciar el valor de la representació col·lectiva i l'entrega, a abandonar-se a la música i a utilitzar el cos per expressar-la.
A més al llarg de la pel·licula, és veu l'esperit de superació de alguns dels nois. Així doncs et dona una visió de superació dels problemes de la vida qüotidiana. Per exemple, una noia agafava el compromis tot i saben que sempre ho deixava tot, l'altre noi és el que esta sol a Berlin i l'últim i que em va cridar molt l'atenció és l'altre noi que no li agradava ni donar la mà perquè trobava que era algu molt íntim... Però tots ells es superen.

Tavi Gevinson

Té 13 anys i els 11 va crear el seu propi blog. Aquest no va ser descobert per els seus pares fins un temps més tard, llavors els seus pares li van regalar una càmara i va començar a penjar els seus videos, fent representacions de personatges amb vestits diferents.
Es va fer famosa a partir de quan la NewYork Times va trobar el seu blog i li van dir de fer una entrevista. A partir d'aquí va sortir en portades pop i molts artistes van voler fre-se fotos amb ella.

CHRISTIAN BOLTANSKI


Christian Boltanski, va neixer a Paris, el 6 de setembre de 1944. Aquest es fotograf, escultor, cineasta, resumin un artista de formació autodidacte... que es principalment conegut per les seves instalacions.

La seva obra esta marcada principalment per una intencionalitat de arxiu i memoria que va més enllà del explicitament present. La roba feta servir en les seves instalacions i les fotografies dels que ja no hi són, forman una part fonamental com a marca de el que ja no hi és...
La seva obra molt probablement és així per com estat marcat al llarg de la seva infancia, ja que va neixer a finals de la Segona Guerra Mundial en una familia marcada per l'holocaust i entre 1969 i 1971 a començar a reconstruir la seva infancia a partir de fotografies.

divendres, 5 de març del 2010

ELS MONS DE CORALINE


L’essència de la història és compartida per novel·la (Neil Gaiman) i film dirigit per Henry Selick. Aquesta ens fa viatjar pels mons de fantasia interior d’una nena d’onze anys.
Aquestes fantesies són un retrat dels temors propis de la infantesa i del procés de maduresa i autosuperació en forma de conte. Una història de creixement personal que pren elements dels contes i llegendes més clàssiques i les combina amb tocs imaginatius i personals.

SINOPSIS:
Els mons de Coraline ens explica la història d’una nena d’onze anys que busca el seu lloc en el món. Quan els seus pares es traslladen a un enorme casalot situat enmig del no-res, Coraline se sent sola i avorrida. Els seus pares estan molt enfeinats acabant un catàleg de flors i no tenen temps per prestar-li gaire atenció. Així, ella decideix llençar-se a l’aventura per explorar els voltants de la nova residència i conèixer els seus nous veïns del Pink Palace Apartments (que ocupen la resta d’apartaments en què ha estat dividit el gran casalot). Però quina sorpresa s’enduu quan, enmig de la seva tasca d’investigació, descobreix una petita porta segellada. «On deu portar?», es pregunta... Les ànsies per descobrir un món ple de noves possibilitats, de divertiment i fantasia, la condueixen a viatjar a través d’aquesta porta. Al final d’un llarg passadís fosc hi descobreix un món paral·lel gairebé mimètic a la seva realitat quotidiana, un món que reuneix gairebé tot el que ella podria haver somiat: tota l’atenció d’uns pares, pràcticament idèntics als seus, i un dia a dia ple d’estranyes rareses que la deixen bocabadada. Però malauradament res no és el que sembla, tot ésser vivent d’aquesta “altra realitat” té botons en comptes d’ulls, i si ella vol quedar-s’hi també se’ls haurà de cosir. Llavors tindrà una decepció quan tot allò que sempre havia desitjat deixa de ser un bonic somni i es converteix en una amenaça per a la seva pròpia vida i per a la d’aquells que estima. L’única manera de poder sortir de tot plegat serà reunint tot el valor possible i, superant els seus temors, serà només així com Coraline podrà recuperar els seus pares i, amb ells, la seva vida real.

D'altre banda, em va recordar altres pel·licules, com Mago de Oz, Mary Poppins i Alicia al païs de les meravelles, ja que totes aquestes la protagonista es trasllada a un món fantàstic. Però sincerament aquesta pel·licula m'ha encantat, per el contingut i la forma (fet amb stop-motion).

Crec que amb aquesta pel·licula de forma indirecta o en segones ens fa reflexionar sobre la nostra vida, com a joves que també tenim els nostres problemes i les nostres imaginacions per abadir-nos de la nostra realitat qüotidiana, una realitat pasada, potser dificil...

dilluns, 1 de març del 2010

RODNEY GRAHAM - A TRAVÈS DEL BOSC


EDGE OF WOOD (1999)
- video amb blanc i negre transferit amb DVD, doble projecció amb bucle, sonora.
Rodney Graham fa un intent de apropar-nos a la natura; però ens demostra que apropar-se a ella suposa envair-la, il·luminar-la amb esclats de llum, tecnologitzar-la.

PROJECTE GUARDERIA

Aquest projecte tractava de celebrar el tancament de la guarderia durant una temporada, de manera que tots els infants intervinguessin en la festa, i van demanar-nos ( als alumnes del Bellera) si podriem donar-lis un cop de mà.
Els escènics vam preparar una performance representan els capolls que estaven embolicats amb tela i els pares els desenvolicaven, això representava el neixement i el creixement del nen. Llavors em hi havia la tela petita que representava el dolent de la vida i llavors els de colorins representaven el bonic de ser nen... I acabavem amb pintura, pintan amb pintura la roba blanca dels nens. Però hi havia moments que ens oblidavem de tot i tornavem a ser nens, pintant-nos als uns als altres (ja fos la cara, la roba, etc.), jugant amb els globos i tirant confeti.
Per altre banda els artístics havien preparat un munt de projectes, però tambè es van integrar a la part final del projecte amb la pintura...

HA SIGUT UNA EXPERIÈNCIA ÚNICA!!!

MIROSLAW BALKA


Miroslaw Balka (1958), nascut a Varsòvia,
és un pintor polonès contemporani famós i escultor. Balka es graduat a l'Acadèmia de Varsòvia de Belles Arts (1985).

Les exposicions de Balka apareixen a llocs com ara:
- al Museu Nacional d'Art a Osaka, el Japó
- el Museu de Müller de Kröllera Otterlo, els Països Baixos
- la Galeria Zacheta d'Art Contemporani, Varsòvia
- el Museu Stedelijk voor Actuele Kunst (SMAK) a Ghent, Bèlgica
- Arts ContemporàniesDundee a Escòcia
- la Galeria Douglas Hyde a Dublín, Ireland.

En els seus treballs previs inclouen una escultura anomenada 480x10x10 (1990) i una instal·lació anomenada Oasi (C.D.F.) (1989).

Al 2009, Balka instal·là la 10a comissió de Sèrie Unipalanca per la sala de Turbina de la Tate Modern, que s'obrí el 13 d'octubre, de 2009.

JOHN CAGE

John Cage (Los Àngeles, 5 de setembre de 1912 - Nova York, 12 d'agost de 1992). Compositor estadeunidenc.
Va estudiar al costat dels compositors nord-americans Henry Cowell i Adolph Weiss i va revolucionar la música contemporania dotant-la d'un llenguatge caòtic. Però les principals influències de Cage provenen de les cultures orientals. A través dels seus estudis de filosofia índia i budisme zen a finals de la dècada de 1940, Cage va arribar a la idea d'utilitzar en la composició l’atzar controlat, que va introduir en les seves composicions.

Ja en la dècada dels 30 va començar els seus primers treballs demostrant talent per als ritmes impossibles i invencions com el seu sistema de vint-i-cinc tons.
Durant els últims anys d'aquesta dècada Cage va inventar el piano preparat, al que li havia inserit entre les cordes una sèrie de cargols, rosques i trossos de goma i fusta que dotaven a l'instrument d'una varietat nova de possibilitats sonores.