divendres, 5 de març del 2010

ELS MONS DE CORALINE


L’essència de la història és compartida per novel·la (Neil Gaiman) i film dirigit per Henry Selick. Aquesta ens fa viatjar pels mons de fantasia interior d’una nena d’onze anys.
Aquestes fantesies són un retrat dels temors propis de la infantesa i del procés de maduresa i autosuperació en forma de conte. Una història de creixement personal que pren elements dels contes i llegendes més clàssiques i les combina amb tocs imaginatius i personals.

SINOPSIS:
Els mons de Coraline ens explica la història d’una nena d’onze anys que busca el seu lloc en el món. Quan els seus pares es traslladen a un enorme casalot situat enmig del no-res, Coraline se sent sola i avorrida. Els seus pares estan molt enfeinats acabant un catàleg de flors i no tenen temps per prestar-li gaire atenció. Així, ella decideix llençar-se a l’aventura per explorar els voltants de la nova residència i conèixer els seus nous veïns del Pink Palace Apartments (que ocupen la resta d’apartaments en què ha estat dividit el gran casalot). Però quina sorpresa s’enduu quan, enmig de la seva tasca d’investigació, descobreix una petita porta segellada. «On deu portar?», es pregunta... Les ànsies per descobrir un món ple de noves possibilitats, de divertiment i fantasia, la condueixen a viatjar a través d’aquesta porta. Al final d’un llarg passadís fosc hi descobreix un món paral·lel gairebé mimètic a la seva realitat quotidiana, un món que reuneix gairebé tot el que ella podria haver somiat: tota l’atenció d’uns pares, pràcticament idèntics als seus, i un dia a dia ple d’estranyes rareses que la deixen bocabadada. Però malauradament res no és el que sembla, tot ésser vivent d’aquesta “altra realitat” té botons en comptes d’ulls, i si ella vol quedar-s’hi també se’ls haurà de cosir. Llavors tindrà una decepció quan tot allò que sempre havia desitjat deixa de ser un bonic somni i es converteix en una amenaça per a la seva pròpia vida i per a la d’aquells que estima. L’única manera de poder sortir de tot plegat serà reunint tot el valor possible i, superant els seus temors, serà només així com Coraline podrà recuperar els seus pares i, amb ells, la seva vida real.

D'altre banda, em va recordar altres pel·licules, com Mago de Oz, Mary Poppins i Alicia al païs de les meravelles, ja que totes aquestes la protagonista es trasllada a un món fantàstic. Però sincerament aquesta pel·licula m'ha encantat, per el contingut i la forma (fet amb stop-motion).

Crec que amb aquesta pel·licula de forma indirecta o en segones ens fa reflexionar sobre la nostra vida, com a joves que també tenim els nostres problemes i les nostres imaginacions per abadir-nos de la nostra realitat qüotidiana, una realitat pasada, potser dificil...

dilluns, 1 de març del 2010

RODNEY GRAHAM - A TRAVÈS DEL BOSC


EDGE OF WOOD (1999)
- video amb blanc i negre transferit amb DVD, doble projecció amb bucle, sonora.
Rodney Graham fa un intent de apropar-nos a la natura; però ens demostra que apropar-se a ella suposa envair-la, il·luminar-la amb esclats de llum, tecnologitzar-la.

PROJECTE GUARDERIA

Aquest projecte tractava de celebrar el tancament de la guarderia durant una temporada, de manera que tots els infants intervinguessin en la festa, i van demanar-nos ( als alumnes del Bellera) si podriem donar-lis un cop de mà.
Els escènics vam preparar una performance representan els capolls que estaven embolicats amb tela i els pares els desenvolicaven, això representava el neixement i el creixement del nen. Llavors em hi havia la tela petita que representava el dolent de la vida i llavors els de colorins representaven el bonic de ser nen... I acabavem amb pintura, pintan amb pintura la roba blanca dels nens. Però hi havia moments que ens oblidavem de tot i tornavem a ser nens, pintant-nos als uns als altres (ja fos la cara, la roba, etc.), jugant amb els globos i tirant confeti.
Per altre banda els artístics havien preparat un munt de projectes, però tambè es van integrar a la part final del projecte amb la pintura...

HA SIGUT UNA EXPERIÈNCIA ÚNICA!!!

MIROSLAW BALKA


Miroslaw Balka (1958), nascut a Varsòvia,
és un pintor polonès contemporani famós i escultor. Balka es graduat a l'Acadèmia de Varsòvia de Belles Arts (1985).

Les exposicions de Balka apareixen a llocs com ara:
- al Museu Nacional d'Art a Osaka, el Japó
- el Museu de Müller de Kröllera Otterlo, els Països Baixos
- la Galeria Zacheta d'Art Contemporani, Varsòvia
- el Museu Stedelijk voor Actuele Kunst (SMAK) a Ghent, Bèlgica
- Arts ContemporàniesDundee a Escòcia
- la Galeria Douglas Hyde a Dublín, Ireland.

En els seus treballs previs inclouen una escultura anomenada 480x10x10 (1990) i una instal·lació anomenada Oasi (C.D.F.) (1989).

Al 2009, Balka instal·là la 10a comissió de Sèrie Unipalanca per la sala de Turbina de la Tate Modern, que s'obrí el 13 d'octubre, de 2009.

JOHN CAGE

John Cage (Los Àngeles, 5 de setembre de 1912 - Nova York, 12 d'agost de 1992). Compositor estadeunidenc.
Va estudiar al costat dels compositors nord-americans Henry Cowell i Adolph Weiss i va revolucionar la música contemporania dotant-la d'un llenguatge caòtic. Però les principals influències de Cage provenen de les cultures orientals. A través dels seus estudis de filosofia índia i budisme zen a finals de la dècada de 1940, Cage va arribar a la idea d'utilitzar en la composició l’atzar controlat, que va introduir en les seves composicions.

Ja en la dècada dels 30 va començar els seus primers treballs demostrant talent per als ritmes impossibles i invencions com el seu sistema de vint-i-cinc tons.
Durant els últims anys d'aquesta dècada Cage va inventar el piano preparat, al que li havia inserit entre les cordes una sèrie de cargols, rosques i trossos de goma i fusta que dotaven a l'instrument d'una varietat nova de possibilitats sonores.

dijous, 3 de desembre del 2009

Chris Burden

Chris Burden va neixer a Boston el 1946. Aquest va estudiar arts visuals, física i arquitectura a la Universitat de Pomona (Universitat de Califòrnia).
Burden és un artista que és conegut per les seves performances
. Burden com artista va començar a créixer a principis dels anys 70 després que fes una sèrie de controvertides performances en les quals la idea del perill personal com expressió artística va ser central.

Timothy William Burton

Timothy William Burton va neixer a Burbank (Califòrnia) el 25 d'agost de 1958.
Burton a part de dibuixant, escriptor i artista plàstic, també és director de cinema.
El director té una clara inclinació per tot allò gòtic, fantàstic, romàntic i extravagant.
Arran d'això ha creat una estètica molt personal en les seves obres; amb personatges estranys, exclosos de la societat o d'altres personatges populars que no se senten en concordança amb el seu estatus, però Burton mai ha negat la influència que ha rebut de la ciència ficció sobretot d'aquella que venia del cinema camp, de las pel·lícules de baix pressupost que es feien als anys 50, les de monstres, vampirs i altres atrocitats.